民國97年2月為因應學生住宿業務之成長,住宿輔導業務自「生活輔導組」獨立出來,主要業務負責學生住宿相關事宜,以訂定合理宿費,維持宿舍收支平衡,提升宿舍之質與量為目標,致力推展宿舍多元文化與住宿學習教育,為學生打造另一個溫暖舒適的家。本組主要業務包括:學士班宿舍申請碩博班宿舍申請退離宿程序宿舍硬體導覽宿舍場地借用等;校外租賃網提供即時實用的校外租屋資訊;新生書院則帶領新生為自己擘劃豐富多元的未來。

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【藝文中心表演系列】《死亡紀事》

死亡紀事

時間:105年12月21日(三)、22日(四)19:30-20:30

地點:藝文中心視聽館

表演團體:窮劇場

【駐校藝術家開幕系列活動】紀錄片系列《文化容顏 凝視當代.看向未來--陳界仁》、《對照記--視覺藝術篇:兩代藝術對話》

紀錄片放映

時間:105年5月17日(二) 19:00-20:10

地點:藝文中心視聽館

《文化容顏:凝視當代看向未來-陳界仁》

製作人 邱顯忠│2009│26分│臺灣│護│中文字幕

視覺藝術家陳界仁十餘年來持續創作不輟,他的作品關注歷史、全球化議題、邊緣族群、對自我及國族進行反思。從早年的數位圖像創作到當下的影片藝術,陳界仁的作品也在形式上進行細緻的思考。他的作品被評為具有普世價值,從回溯自己的生命經驗出發,認為回溯過去,不只是討論過去,更是為了探索未來。他長年關懷邊緣族群的問題,拍攝影片不只呈現他們的生存現象,更希望透過影片不同元素的勾畫或敘事,探討背後現象的原因、歷史因素、現代化歷程和社會狀態。陳界仁認為臺灣當代藝術工作者應該有勇氣,面對我們所處的時代,提出更多改變的可能性。透過本片,邀請各位與我們一同認識這位獨特的藝術創作者。(感謝國家文藝基金會、公共電視台提供影片)

《對照記-視覺藝術篇:兩代藝術對話》

導演 曹文傑│2015│ 50分│臺灣│普│中文字幕

 《對照記》透過不同世代藝術家的對話,看到藝術工作者如何對應各自所處的時代狀態,以獨特的語彙與內涵進行創作、思辨。另一方面,藝術的「傳承」在不同世代的身上,也有著各自的定義與實踐方式,因而綻放出獨特的花朵。

【視覺藝術篇】張照堂/李威儀•陳界仁/高俊宏

創辦《VOP:攝影之聲》的李威儀,對探索攝影有敏銳的感知與極大的熱情。與資深攝影家張照堂年齡相差了近四十歲的李威儀,於2013年所製作的《張照堂專號》,被線上攝影雜誌Oitzarisme評為「五十本死前必買的雜誌」。李威儀懂得張照堂,也清楚如何展現這位藝術家豐富而深刻的的創作與思維。

視覺藝術家高俊宏,作品除了回應歷史,也常有自身的感性根源。他的作品《廢墟影像晶體計畫》,源頭來自於因自身的困境而與廢墟相遇;經濟自由化對傳統產業帶來的困境,則見證於母親從事的內衣銷售業。而資深藝術家陳界仁也認為,個人生命經驗的重量並不亞於公共議題,集體經驗連結回個人的記憶和生命課題,產生新的意義,才是重新認識自己、認識歷史的重要過程。(感謝公共電視台提供影片)

 

【藝文中心影展系列】《貪欲帝國》

《貪欲帝國》

時間:105年05月26日(四)19:00-20:40

洪里烱│2013│92分│南韓│HDCAM│彩色│普│中、英文字幕

【駐校藝術家開幕系列活動】開幕演講:陳界仁、郭力昕

開幕講座

從「感‧覺田野」到「莫名影像」

時間:105年5月16日(一)19:00-21:00

地點:藝文中心視聽館

講者:陳界仁(藝術家)、郭力昕(本校廣播電視學系副教授)

藝術工作不同於社會學、人類學等研究,需學會如何通過感知、觀察、思辨現場與生活於其中的人後,再以個體視域轉譯成感性形式,並以非說明性方式,傳達難那些以說出的部分。透過駐校藝術家陳界仁與策展人郭力昕老師的對談,藝術家分享其創作概念與思考脈絡,了解藝術創作的背後,是透過廣泛的閱讀、獨立的思考、細微的社會觀察與不斷的反思,逐步積累而成的。

 

陳界仁

1960年生於臺灣桃園,高職美工科畢業,目前生活和工作於臺灣臺北。

陳界仁的創作媒材雖大都以錄影裝置為主,但其從拍攝影片的生產過程開始,即對合作者、參與者的組構形式,不斷進行各種實驗與實踐,使其創作同時還具有提出另一種社會想像的行動性特質。

在臺灣的冷戰/反共/戒嚴時期(1949-1987),陳界仁曾以遊擊式的行為藝術和策劃體制外地下藝術展覽等方式,干擾當時的戒嚴體制,1987年臺灣解除戒嚴後,由於對如何理解和認識歷史與「現實」等問題產生困惑,使陳界仁逐漸停止創作,沉寂了八年。這段期間他經由重新審視自身的成長經驗、家族歷史和其生活環境中的軍法局、加工區、兵工廠、違章建築區等規訓、治理與非合法性空間,省思臺灣從歷經日本殖民統治(1895-1945),至二戰後在美國與國民黨共構的冷戰/反共/戒嚴體制下,成為資本主義國際分工體系裡,依賴出口導向的密集勞力業與高污染業的下游加工區,以及解嚴後被再度改造為新自由主義社會的過程與根源。

陳界仁認為──臺灣在經歷長期被支配與處於「多重主權重疊」的歷史與政治狀態下,人的內在精神已被徹底「碎裂化」,並成為一個不斷「遺忘自身」與喪失「歷史性地思考與想像未來」的社會。

1996年他重新恢復創作後,開始和在地人民、失業勞工、臨時工、移工、外籍配偶、無業青年、社會運動者進行合作,並藉由與被排除者、社會運動者和電影工作者,結合成相互學習的拍攝團隊與臨時社群,以及通過佔據資方廠房、潛入法律禁區、運用廢棄物搭建虛構場景等行動,對已被新自由主義層層遮蔽的人民歷史與當代現實,提出另一種「再-想像」、「再-敘事」、「再-書寫」與「再-連結」的拍攝計畫。

陳界仁的作品雖有其關注的政經議題,但他認為藝術的意義,不只在於對現實政經機制的操控策略進行揭露與批判,更在於如何從相互學習的拍攝過程中,實驗新的社會關係,以及從難以言說的身體性經驗與記憶、人在精神碎裂下的幽微狀態、社會空間裡隱藏的各種模糊邊界地帶裡,藉由詩性辯證式的影像,開啟其它的政治與美學想像。同時,陳界仁的影片以連結不同的歷史時空與事件、極簡的對白或完全無聲的緩慢影像,以及存在各種「空隙」的敘事形式,邀請來自不同歷史、文化、社會脈絡與生命經驗的觀眾,對影片中的「空隙」進行各自的想像,藉以將觀影過程轉換成一個可多重對話與開展多重辯證的場域。

 

郭力昕

影像評論者,本校廣播電視學系副教授,著有《再寫攝影》、《真實的叩問:紀錄片的政治與去政治》等書。

【藝文中心影展系列】《失婚記》

《失婚記》

時間:105年05月12日(四)18:30-20:10

地點:藝文中心視聽館

阮金紅│2012│68分│臺灣│HDCAM│彩色│普│中、英文字幕

得獎或入圍紀錄:2012新生一號出口影展、2012新北市紀錄片影展、2013香港華語紀錄片節、臺北電影節最佳紀錄片入圍、女性影展、南方影展最佳紀錄片入圍、南方影展南方新人獎

映後座談出席貴賓:導演阮金紅

本片從一位新移民女性的親身經驗出發,記錄四位異國姐妹在臺灣所經歷的破碎婚姻。片中的四位主角:玉蘭、金玲、阿詩、美麗,與所有的新移民姐妹一樣,曾經懷抱著追求幸福的夢想來到臺灣,但是不能如願,然而她們的人生並不會在離開婚姻時結束,失婚之後呢?她們該如何選擇人生的下一步?還有,她們所孕育的臺灣之子(女)呢?在父母的跨國婚姻決裂之後,又將面臨什麼樣的生活及教育問題?《失婚記》是臺灣第一部以新移民角度來觀看並詮釋異國婚姻的紀錄片,想要深刻感受臺灣新移民女性的內心世界,故事就從失婚那一刻開始。

阮金紅:「我們這樣辛苦走過來,沒有人能體會,因為在一般人眼裡,離婚就是壞女人,所以我希望透過影片,把這些感傷的越南女性故事記錄下來,讓世界可以看見我們的心事。但願紀錄片就像陽光,可以帶給世界明亮,趕走不好的陰影。」

 

阮金紅│導演
越南裔新移民,因家貧未完成國小學業。2000 年透過仲介嫁來臺灣,遭遇家庭暴力而於2008 年離婚,獨立撫養女兒。2009 年再婚,擔任新移民團體志工,連續兩年獲新移民之美攝影比賽第一名,並學習紀錄片拍攝。2010 年返鄉拍攝家族故事與失婚越南姐妹,《失婚記》是第一部紀錄片作品,獲南方影展南方新人獎。