前言

楊英風(1926-1997)是戰後臺灣藝術史上的重要藝術家，一生創作量豐沛、媒材多元、公共藝術遍及世界各地，憑藉獨特的觀念與手法，為後世立下標竿，亦是培育出朱銘等臺灣藝術家的良師。過去作為《豐年雜誌》美術編輯的楊英風，曾經於1956年遊歷指南山下，利用畫筆生動地記錄〈指南仙宮〉一作，忠實呈現當時臺灣鄉土人文，同時也創造出許多膾炙人口的寫生作品。2025年適逢藝術家楊英風的百歲冥誕，藝文中心榮幸邀請楊英風藝術教育基金會共同策劃一場跨時代的特展，再次讓藝術家楊英風與其長子楊奉琛一同重返指南山下，時空交疊綿延，讓過去的時代精神與新世代在指南遇見，企圖將藝術融入生活空間，開啟全新的敘事空間。

空間本無邊際，有形之物如生靈走獸、花草樹木生活其中，隨著人為配置畫定界域，無形之物如情感、記憶、氣味，抽象概念也與空間連結，個體賦予場所及物件獨特意義，形塑人類生存的日常空間氛圍。楊英風曾提出Lifescape的概念[1]，尤其不鏽鋼雕塑意圖表達人和大自然相應相融的關係，關注於生命及環境，具備永續關懷視野。此展覽期望能帶領觀眾省思校園既有的空間特質，關注政大的山靈水秀及人文視野之孕育。

因此，我們將展覽安排在校本部各處，包括戶外及室內，四大地點包括: 校門口噴水池、羅馬廣場、電算中心以及藝文中心。鏤空青銅的〈梅花鹿〉、七彩光燦的〈瑞鳳遨遊(二)〉及典雅的〈雙舞〉不鏽鋼雕塑佇立於草坪及水中，雷射藝術對話展設置於電算中心一樓; 藝文中心五樓藝態空間中心則精要地回顧楊英風的水彩、素描、雕塑、雷射攝影等代表作，包括豐年時期、歐洲時期、太魯閣山水、宇宙系列及最具代表性的景觀雕塑計畫，定能感受藝術家對創作媒材與造型實驗的無比熱情。

此次楊英風與觀眾在政大的相遇，必須一提自然及科技元素的和諧展現。 藝文中心四樓設置了呼應1996年〈協力擎天〉裝置藝術，使用了校內歷年收集颱風時傾倒的枯木段，包括樟樹、柏樹等珍貴木材，與光亮簡潔的不鏽鋼雕塑組合為政大特有的風景。天圓地方的宇宙系列〈茁生〉，反映藝術家追求無限事物的生命，與探索未知的大學場域合奏出新的旋律。而為了雷射藝術展示的今昔科技媒介對話，我們舉辦「生成式藝術 x 楊英風工作坊」以及「空間共振：數位創作及NFT徵件展」，邀請黃新老師帶領師生回顧藝術家與科技、光線、生活的沉思，希冀加深數位作品的意義深度，思考歷史文化，與科技藝術創作產生更多共鳴。

楊英風是國內「景觀雕塑」的首創者，他波瀾起伏的生命歷程與藝術創造，能帶給學子們對於臺灣時空變遷的不同感受，而各系列戶外作品的創新，尤其是不鏽鋼作品帶給人們迷幻眩惑、萬物涵納其中而盡為幻影的感受。校內暫時性的雕塑，彷彿實驗著人們對於象徵之物的需要，屬於「表達生活情境」的藝術作品。在這脈絡之下，藝術作品的概念即是生活情境的「具現」(concretization)，而當體驗到生活情境所富有的意義，藝術作品就有了保存並傳達意義的功能[2]。隨著時間的轉變或交疊，空間與所有物之間相互影響，解構、重塑、消滅、創造，彼此相輔相成，促使人們思考自身與環境的關係，切身體驗藝術如何重塑空間體驗。我們企圖將藝術家的作品帶入校園，認識物與空間的連結及並置，鼓勵觀眾組建全新的敘事，將過往的意義更新，寫下屬於每個人與環境獨特的新故事。

備註：
[1] 1992年楊英風的文章〈景觀雕塑的古今座標〉提到「英文的Landscape只限於某一部分眼睛看見的風景或土地的外觀，我用的Lifescape卻意味著廣義的環境，即人類生活的空間，包括感官與思想可及的空間。」蕭瓊瑞總主編，《楊英風全集第5卷》，（臺北：藝術家出版社，2007），頁320。
[2] 諾伯舒茲，施植明譯，《場所精神：邁向建築現向學》（武漢：華中科技大學，2010），頁3。